当泡泡玛特用工业化生产打破艺术品的价格壁垒，让潮玩成为人人可及的大众消费品时，创始人王宁“降低艺术门槛”的理念，精准触达了艺术普及的第一层痛点。但艺术的门槛从不止于价格——比“买不起”更遥远的，是“看不懂”。那些凝固在画布上的色彩、雕琢在器物上的纹路、承载着异域文明的符号，往往因历史语境的缺失、专业知识的匮乏，成为普通人眼中“好看却无感”的存在。而AI的出现，正以一种全新的姿态，叩开艺术平权的另一扇门，让“千人千面”的艺术体验照进现实。
2025年末上海浦东美术馆的两场重磅大展，恰是这场革命的绝佳注脚。一边是卢浮宫带来的《图案的奇迹》，横跨亚欧非三大陆、贯穿数百年的中东文明艺术品，对国内观众而言充满文化隔阂;另一边是《非常毕加索》，这位艺术巨匠的作品以晦涩难懂著称，即便资深爱好者也需反复揣摩。当多数观众面对展品只能停留在“拍照打卡”的表层体验时，浦东美术馆与豆包的合作，为艺术欣赏注入了新的可能——豆包作为官方AI讲解员，以陪伴式姿态，为观众搭建起跨越时空的文化桥梁。
艺术欣赏的“观看门槛”，从来都不是简单的视觉接收。1992年《文化苦旅》的畅销，用千万册销量印证了一个真理：大众对艺术的热爱，往往始于故事，归于思想。余秋雨以扎实的人文功底和细腻的叙事能力，让敦煌莫高窟的壁画挣脱了墙面的束缚，在文字中铺展成跨越千年的历史长卷。但这份乐趣的背后，是普通人难以企及的知识积累——若无深厚的历史素养，敦煌壁画不过是斑驳的色彩，17世纪的天球仪只是冰冷的铜球，就像不懂规则的人看足球，只知22人追球奔跑，却不懂战术与信仰的碰撞。艺术展的门槛更具整体性，从单件展品的工艺细节，到整个展览贯穿的文明脉络，都对观众的知识储备提出高要求，最终让不少人沦为“走马观花的看客”，留下“很美但下次不来”的遗憾。
智能手机的拍照搜索曾试图降低这道门槛，却因繁琐的操作、碎片化的信息，始终与“艺术平权”隔着距离。而豆包带来的视频通话讲解功能，彻底重构了看展体验。无需复杂步骤，只需将镜头对准展品，AI便会即时输出专业讲解——从毕加索画作的创作背景、情感表达，到中东地毯的花纹寓意、天球仪的机械原理，都能清晰解读。更难得的是，它绝非被动的“知识复读机”，而是主动的陪伴者与启发者。它会提醒观众留意被忽略的细节，会抛出问题引导猜测材质，会顺着观众的追问延伸话题，既可以深入探讨创作技法，也能通俗解答“展品值多少钱”这类生活化疑问。正如艺术史学者朱青生所言，豆包是“陪我们看展览”，而非“带我们看展览”，这种共情式陪伴，让艺术欣赏从单向灌输变成双向互动。
这份陪伴的人性化设计，更让AI讲解精准适配博物馆场景。轻声提问模式契合安静的观展环境，避免打扰他人;专属儿童模式则以趣味化表达，为孩子种下艺术的种子。而这背后，是技术实力的支撑——基于Seed1.8模型的视频理解能力，豆包实现了低延迟、高精度的应答，多模态能力接近行业顶尖水平。更重要的是，通过与浦东美术馆的独家数据合作、定向搜索优化，以及此前与七家国家一级博物馆的联合打造，豆包不断积累专属艺术知识库，攻克了展品相似性识别、小众展品解读等技术难题，让讲解的准确性与专业性得到保障。
若将AI讲解仅定义为“虚拟导游”，便低估了其核心价值。真人导游的讲解是“大锅饭”式的标准化输出，一对多的服务模式难以兼顾不同观众的知识储备与兴趣点，更无法响应每个人跳跃式的好奇心——同样一块毛毯，有人关心材质，有人好奇价值，有人追问流通历史，这些多元化需求，传统导游难以满足。而AI实现的“私人订制”，让每个观众都能掌控看展节奏：顺着自己的好奇心提问，随时打断追问，在专属的知识脉络中探索艺术魅力。这种差异化体验，不仅实现了“导游平权”，更让“艺术平权”落地生根，真正做到艺术欣赏的“千人千面”。
AI讲解的终极意义，是让展品突破物理边界，成为可延伸、可互动的数字化存在。它为每件艺术品套上“虚拟画框”，将背后的历史、文化、工艺尽数装入数字世界;若未来豆包眼镜等硬件普及，省略“掏手机”的步骤，更能实现虚拟与现实的深度融合，带来极致沉浸感。这种变革，正让艺术展逐渐摆脱“小众高雅”的标签，走向大众视野。
从泡泡玛特用工业化让艺术走进消费场景，到AI用技术让艺术打破理解壁垒，两条路径殊途同归，都在推动艺术从少数人的专属，变成每个人都能触碰、感受、热爱的存在。当看展不再需要背负“知识积累”的压力，当每个人都能在AI的陪伴下找到属于自己的艺术解读方式，或许有一天，走进美术馆看展，会像拆盲盒、逛迪士尼一样，成为人人热衷的大众休闲方式。而这，正是技术赋予艺术的全新生命力，也是AI为人类与文明对话搭建的最美桥梁。
本文来自微信公众号：略大参考，作者：李斯