漫威 DC 正面刚！2026 必看神作：复联 5 集结 X 战警，DC 新宇宙开炸

当超级英雄的披风在票房市场的寒风中略显沉重，2026年已然成为漫威与DC两大漫改巨头的背水一战。前一年的接连失利，让“审美疲劳”从争议话题沦为既定事实，可死忠粉的期待仍在燃烧——他们坚信，蜘蛛侠的街头回归、女超人的宇宙启航，以及《复仇者联盟5：毁灭之日》的终极试炼，能为这个垂暮的品类注入新生。 这不是一场普通的年度票房竞争，而是漫改作品的存续保卫战。后疫情时代的市场复苏窗口期已然打开，这是超级英雄IP重振雄风的最后契机。若漫威与DC双双折戟，长达十余年的漫改黄金时代或将彻底落幕；若能成功破局，便能为这个题材找到全新的进化方向。2026年的每一部作品，都承载着决定品类命运的重量。
需要提前说明的是，影视行业的档期变动向来常见，下文提及的所有上映时间均为当前公开规划，最终以官方公告为准。接下来，我们将深入解析两大巨头的2026年布局，看它们如何在生死局中谋求生路。

漫威：押注重磅IP的救赎之战

2025年是漫威电影宇宙（MCU）的低谷之年。三部院线作品无一达成迪士尼的爆款预期，其中两部更是遭遇滑铁卢：《美国队长4：新世界秩序》受罢工影响频繁跳票、补拍不断，最终票房惨淡；肩负“铺垫新复仇者阵容、开启第六阶段”重任的《雷霆特工队》，即便收获影评人与核心粉丝的认可，也因票房遇冷沦为无效铺垫。
作为漫威“第一家庭”的《神奇四侠》，本应是衔接新阶段与《毁灭之日》的关键纽带，却也未能完成使命。尽管5亿美元的票房勉强过关，但口碑的平淡让其失去了“开路先锋”的价值。这一系列失利，让2026年登场的《复仇者联盟5：毁灭之日》被迫背负起双倍的重任——不仅要完成自身的叙事闭环，更要重新赢回观众对MCU的信任。
在这样的困境下，漫威将希望首先寄托于了最稳妥的IP——蜘蛛侠。汤姆·赫兰德版蜘蛛侠的每一部独立电影都票房走高，《英雄无归》更是跻身MCU票房前三，其对经典元素的巧妙致敬，早已被迪士尼视作成功密码。如今的蜘蛛侠IP影响力堪称现象级：既有面向全年龄段的动画系列，也有圈粉学龄前儿童的低幼向作品，即便索尼打造的“蜘蛛侠宇宙”（SSU）接连折戟，《莫比亚斯》《蜘蛛夫人》等作品沦为笑柄，也丝毫未影响观众对蜘蛛侠本尊的期待。
即将上映的《蜘蛛侠：崭新之日》早已凭借透明化的宣传积累了大量好感：苏格兰片场的拍摄路透在社交媒体持续发酵，荷兰弟在特效装置上的动作戏份引发数千格拉斯哥粉丝围观。彼得·帕克全新的人生困境、墓碑与底片先生等经典反派的登场，以及颠覆性的新战衣设计，都成为核心看点。即便绿巨人的客串略显突兀，观众仍愿意相信MCU对这个角色的把控能力。 值得注意的是，《蜘蛛侠：崭新之日》的成功或许无法直接扭转MCU的整体颓势——这个角色早已形成独立于漫威宇宙的号召力，如同蝙蝠侠般不受系列口碑波动的影响。真正的终极考验，始终是《复仇者联盟5：毁灭之日》。
“等《毁灭之日》就对了”，这是MCU拥护者在争议中的核心论调。他们坚信，这部作品能终结《量子狂潮》《惊奇队长2》开启的黑暗时期，让漫威重新掌控流行文化话语权。但自《终局之战》至今的七年里，影视市场的审美格局早已改变，迪士尼以“康”为核心的多元宇宙叙事崩塌，更让《毁灭之日》沦为一场十亿美元级别的豪赌。
这部作品的幕后状况同样令人担忧：演员在剧本未完成的情况下单独拍摄绿幕客串戏份，甚至不知对手戏演员是谁；主体拍摄2025年9月才结束，补拍与特效制作时间极度紧张。好在漫威请回了“救星”——小罗伯特·唐尼与罗素兄弟再度联手，唐尼转型饰演毁灭博士的大胆设定，为影片注入了关键的话题度。相较于《英雄无归》的信息泄露，《毁灭之日》的保密工作堪称严密，这种神秘感反而让其获得了额外的期待值。 不过，漫威的怀旧策略仍暗藏风险。《死侍》与《金刚狼》的成功证明了观众对福克斯时期X战警阵容的怀念，但过度依赖情怀终将走向反噬——《星球大战：天行者崛起》的臃肿叙事与刻意致敬，早已为行业敲响警钟。即便《毁灭之日》失利，迪士尼仍留有《秘密战争》的重组后路，但2026年的这场战役，仍是漫威输不起的关键一役。

DC：以创新破局的新宇宙构建之路

与漫威的“救赎之战”不同，DC在2026年的核心目标是“乘胜追击”。詹姆斯·古恩执导的《超人》虽未达成票房爆款，但成功引发话题、收获粉丝认可，更重要的是，它为全新的DC宇宙（DCU）奠定了坚实基础，兑现了“神与怪兽”第一阶段的开篇承诺。相较于漫威的被动补救，DC选择以差异化的创新策略，在2026年继续夯实宇宙根基。
DC的首要发力点是《女超人》。米莉·阿尔柯克在《超人》中仅30秒的客串戏份，便凭借“醉酒氪星人”的鲜活形象成为全片亮点，成功点燃了观众对这个角色的期待。改编自热门漫画《女超人：明日之女》的这部作品，跳出了传统超级英雄续集的框架，以《大地惊雷》式的太空西部片风格打造，试图开辟全新赛道。 《女超人》的野心在于突破圈层——它不满足于核心粉丝市场，而是瞄准了《芭比》那样的全民爆款目标。影片的吸引力并非源于对套路的重复，而是延续了《超人》的真诚与魅力。若能打造出传唱度极高的影视金曲，或是让雷克斯·路瑟的台词成为网络热梗，这部作品有望彻底打开DCU的主流市场。
另一部值得关注的作品是风格迥异的《泥面人》。在“超级英雄+类型片”的宣传套路泛滥的当下，这部影片或许真能实现突破。早在DCEU时期，恐怖片大师迈克·弗拉纳根便提出了这个项目构想，灵感源自《蝙蝠侠：动画系列》中“好莱坞演员化为泥泞怪物”的经典剧集。如今，这个项目被古恩纳入DCU正统，由《伊甸湖》导演詹姆斯·瓦特金斯接手，主打“黏腻身体承载的心理恐怖”。 恐怖类型的票房稳定性与4000万美元的精简预算，让《泥面人》具备了低风险高回报的特质。尽管有人遗憾未能由更具风格化的恐怖片导演执导，但瓦特金斯的实力仍为影片提供了品质保障。这部作品的存在，也彰显了DC在IP开发上的多元化思路——不再局限于传统的超级英雄叙事。 值得一提的是，马特·里夫斯执导的《蝙蝠侠：第二部》的延期，反而为DCU的2026年布局扫清了障碍。这部独立于DCU的作品原定2026年上映，最终推迟至2027年，让《女超人》与《泥面人》得以避开“黑暗骑士”的光环，在《毁灭之日》与《蜘蛛侠》的票房挤压下获得喘息空间，有机会凭借自身实力站稳脚跟。

小屏幕战场：漫威的数量博弈与DC的精品路线

电影院之外，流媒体平台同样是漫改作品的关键战场。漫威与DC在小屏幕的策略差异，与它们的院线布局如出一辙——漫威追求数量覆盖，DC坚守精品路线。
迪士尼+上的漫威剧集曾因粗制滥造严重消耗观众信任，即便漫威已意识到问题并转向“质量大于数量”的策略，这一转变也未能在2026年见效。今年的漫威剧集仍呈现“爆炸式产出”的态势，诸多项目因罢工、重写与内部混乱多次推迟，其中最具代表性的便是《奇迹人》。
这部由《尚气》导演德斯汀·丹尼尔·克雷顿最初操刀的剧集，以“演员西蒙·威廉姆斯意外获得超能力”为核心设定，本是一部讽刺好莱坞制作困境的“行业情书”，却最终沦为困境的亲历者——2024年4月便已杀青，却因各种问题搁置至今，甚至一度面临取消风险。尽管设定具备潜力，但在MCU自身深陷争议的当下，这种“自我审视”的讽刺或许为时过早。
《旺达幻视》的续作《幻视任务》同样承载着复兴期望。这部曾凭借新颖叙事成为现象级作品的剧集，续作将聚焦白幻视的自我寻找之旅。尽管原编剧离职，新编剧特里·马塔拉斯（《星际迷航：皮卡德》第三季）的加入带来了新的可能，但从目前信息来看，剧集仍偏向“怀旧向”——不仅探讨MCU中的各类人工智能角色，还将迎来詹姆斯·斯派德回归饰演的奥创。 漫威的怀旧牌还延伸到了经典角色的回归：《夜魔侠：重生》第二季将彻底回归Netflix时期的风格，邀请杰西卡·琼斯饰演者克里斯滕·里特回归；《捍卫者联盟》时期的热门角色弗兰克·卡塞尔（惩罚者）也将推出特别篇，为其在《蜘蛛侠：崭新之日》中的登场预热。
相较于真人剧集的挣扎，漫威的动画作品反而成为清流。《X战警97》第二季将于2026年上线，这部延续经典周六早间动画风格的作品，凭借成熟的叙事与真挚的情感，成为漫威流媒体作品中的口碑标杆，远超《秘密入侵》等真人烂片。它采用了“将未来带入过去”的聪明怀旧方式，无需依赖老演员返老还童或绿幕客串，成为漫威目前最成功的情怀输出。
此外，索尼与亚马逊合作的《暗影蜘蛛侠》也值得关注。尼古拉斯·凯奇将真人化自己在《蜘蛛侠：平行宇宙》中配音的角色，以大萧条时期为背景，讲述退休私家侦探班·萊利的故事。这部脱离MCU的小众作品，因缺乏大规模宣传反而获得了更多创作自由，有望成为年度最具风格化的漫改作品，也可能沦为索尼漫改宇宙的又一个尴尬注脚。 与漫威的“多点开花”不同，DC在2026年的流媒体布局仅聚焦一部作品——《绿灯军团》。这部DCU首部联盟级真人剧集，以“太空警察调查内布拉斯加谋杀案”为核心，将荒诞的太空歌剧概念与硬朗的写实探案风格结合，幕后阵容堪称豪华：《守望者》的达蒙·林德洛夫、漫画作家汤姆·金以及《黑钱胜地》制片人克里斯·芒迪共同操盘。 DC早已凭借《企鹅人》《和平使者》等作品在流媒体领域站稳脚跟，《绿灯军团》的“乡村警探”式题材，更是精准击中了大众的休闲观影需求。这部作品的成功，将为DCU后续的剧集定下基调，也彰显了DC“少而精”策略的优势——避免了漫威那种因数量过多导致的质量失衡。

漫改之外：解构作品的终章与行业的进化命题

2026年的漫改战场，并非只有漫威与DC的对决。亚马逊旗下的两部解构主义超级英雄作品，将迎来关键节点：《无敌少侠》第四季将继续推进其史诗级叙事，这部动画系列每年都在品质上实现突破，即便预算有限，仍有望在终章成为“最后屹立的超级英雄剧集”；而《黑袍纠察队》将在2026年播出最后一季，为这部以暴力与愤世嫉俗打破超级英雄套路的里程碑作品画上句号。
这两部作品的存在，恰恰印证了超级英雄题材的进化可能——当传统漫改陷入审美疲劳，解构与创新才是破局关键。而漫威与DC的2026年策略差异，也折射出两大巨头对“进化”的不同理解：漫威选择押注传统爆款IP，以怀旧巩固基本盘；DC则以小众创新为切入点，构建可持续的新宇宙体系。
这种差异甚至延伸到了电子游戏领域：漫威全力推进《漫威1943：九头蛇崛起》《金刚狼》等大制作动作游戏；DC则在经历《哥谭骑士》《自杀小队》的失败后，回归《乐高蝙蝠侠》式的低多边形轻松风格，试图重新寻找市场定位。
归根结底，2026年的核心命题早已超越“漫威赢还是DC赢”——这个品类正站在“消亡”与“进化”的十字路口。观众的审美疲劳已成既定事实，传统的“好人战胜坏人”模式早已无法满足需求。詹姆斯·古恩曾说，解决疲劳的关键是“让故事多元化，探索更复杂的道德议题”。
漫威的怀旧牌能否续命？DC的创新路能否走通？解构作品的终章能否为行业提供新方向？2026年，所有答案都将揭晓。这一年，不仅是两大漫改巨头的生死局，更是整个超级英雄题材的命运审判。


本文来自微信公众号： IGN中国 ，作者：Charlie Lopresto