自2016年起，元旦当日内地票房冠军的宝座，长期被跨年上映的国产电影牢牢占据。这一稳固格局仅被打破过两次：一次是2023年，跨年档新片《绝望主夫》不敌已上映17天的《阿凡达：水之道》;另一次便是今年，上映37天的《疯狂动物城2》与上映14天的《阿凡达3》，以绝对优势碾压一众国产跨年新片，轻松包揽票房前列。
两次失守，性质却截然不同。2023年的票房失守，实属客观环境所致的无奈之举。彼时疫情防控刚刚松绑，沉寂许久的电影市场尚未完全复苏，观众观影热情不足，市场活力亟待回暖。更关键的是，《绝望主夫》在档期内几乎无有效助力——同期上映的仅有《西游记之七十二变》《橡树餐厅》两部儿童向动画片，无法形成国产片协同发力的态势，最终不敌好莱坞视效大片，尚在情理之中。
反观今年的跨年档失守，则让业界难以接受。从档期布局来看，国产片堪称“重兵压境”：12月27日便以《情圣3》《点到即止》两部喜剧片提前预热，抢占市场注意力;12月31日跨年夜当天，更是集中推出《匿杀》《寻秦记》《用武之地》《他年她日》等多部风格各异、卖点鲜明的作品;即便到了1月1日，还有成龙主演的《过家家》错峰上映，形成“梯次进攻”的格局。从阵容配置来看，这些新片涵盖卖座系列续作、知名导演新作、头部演员主演等多重优势，本应形成票房合力。
但现实却是，这般“全方位布局”，依旧没能撼动《疯狂动物城2》与《阿凡达3》的市场地位。这两部好莱坞续作不仅故事新意匮乏，口碑较前作还出现下滑，却依然在跨年档期间迎来票房逆势上涨：灯塔专业版给出的AI总票房预测，前者从41亿攀升至44亿，后者从9.9亿上调至12亿。这一数据变化背后，直指核心问题——并非好莱坞影片有多“强势”，而是近期国产新片的市场反响远未达预期，才给了外来影片可乘之机，暴露出国产电影在跨年档竞争中的核心短板。
要理解此次失守的严重性，首先需要厘清跨年档的发展脉络。跨年档并非与生俱来的独立档期，而是从贺岁档中逐步分化而来。1997年12月24日《甲方乙方》上映，开启了国产贺岁档的黄金时代，此后十多年间，冯小刚与多位香港导演共同推动贺岁档成为影视市场的“票房高地”。彼时元旦仅比平日多一天假期，深陷贺岁档的“档期洪流”中，难以形成独特的吸引力，2016年之前的元旦单日票房冠军，也多被《智取威虎山》《十二生肖》《龙门飞甲》《让子弹飞》等贺岁档大片包揽。
2015年12月31日，陈思诚导演的《唐人街探案》上映并斩获元旦单日票房冠军，成为跨年档从贺岁档中独立出来的关键节点。此后，国内电影市场逐渐向节假日档期倾斜，贺岁档的光环逐渐消退，跨年档则凭借独特的节日属性快速崛起。尤其是2023年12月30日上映的《一闪一闪亮星星》，以“下雪场”的仪式感营销引爆市场，让业界清晰看到了跨年档的巨大潜力;2024年跨年档顺势创下13.8亿的票房纪录，进一步巩固了其重要档期地位。
跨年档的崛起，本质上源于其独特的节日氛围与观影场景——观影群体多为情侣或好友，核心需求是通过观影实现情感共鸣、营造节日仪式感。因此，契合这一氛围的喜剧片、爱情片，往往能在跨年档脱颖而出。《“骗骗”喜欢你》《年会不能停!》《温暖的抱抱》等影片，正是精准抓住了这一核心逻辑，才成功逆袭成为档期黑马。反之，即便档期体量再大，与节日氛围相悖的影片也难以立足，就像春节档中的《我们一起摇太阳》《红毯先生》，即便品质尚可，也因氛围不合而错失市场。
今年国产跨年档的全面溃败，首要原因便是“氛围错位”——档期内几乎没有一部作品能精准匹配跨年档的核心需求。有网友调侃“今年跨年尽在影院看断肢”，直指《用武之地》《匿杀》两部影片充斥着暴力、血腥元素，与跨年的温馨、愉悦氛围格格不入;本应契合氛围的喜剧片《情圣3》《点到即止》，口碑在元旦假期前便彻底崩盘，观众普遍吐槽其“笑点低俗”，根本无法承载节日的仪式感;档期内唯一的爱情片《他年她日》，虽豆瓣开分7.5、首日票房与排片表现尚可，但糟糕的配音与漏洞百出的奇幻设定，最终还是被观众抛弃;承载情怀的《寻秦记》，因穿越题材被微短剧过度消耗而显得陈旧，即便预售成绩亮眼，也只能依靠情怀平稳走势，灯塔专业版AI总票房预测从1.86亿上调至3亿，勉强有望成为档期唯一黑马;而延迟至元旦上映的《过家家》，聚焦阿尔茨海默症的沉重题材，让本想轻松跨年的观众倍感压抑，票房甚至不及《海绵宝宝：深海大冒险》，未能跻身单日票房前五。
除了氛围错位，国产跨年档的溃败，还暴露了影视行业“套路化创作”的深层危机。所有产业都渴望找到稳定的盈利路径，影视行业也不例外——剧集领域沉迷“网文IP+流量明星”的组合，电影行业则热衷于延续卖座套路，试图通过系列化创作、风格化复制实现票房稳定。但电影市场的规律往往是“事不过三”：无论是系列作品还是导演的风格化创作，第一部常能凭借新鲜感成为黑马，第二部有望借势引爆票房，第三部则极易因创意枯竭、重复感过重而急转直下。
今年跨年档的两部核心种子选手，便是“事不过三”规律的典型例证。一部是申奥导演的《用武之地》，这是其基于真实事件取材的第三部作品，前两作《孤注一掷》《南京照相馆》均斩获超30亿票房;另一部是柯汶利导演的《匿杀》，作为其“X杀”系列化创作的第三部，前两作《误杀》《默杀》也均实现超10亿票房。这两部影片映前关注度极高，堪称“抛出PPT就能吸引投资”的优质项目，却在点映阶段便纷纷碰壁。
深入分析不难发现，两者的问题都出在“创作重复”上。申奥的三部作品，尽管题材、类型不同，但核心创作逻辑高度一致——均从大量同类真实事件中取材，再用虚构人物与背景进行戏剧化、类型化呈现。这种创作方向的同质化，导致细节处理手法高度雷同：《用武之地》虽拍摄于《南京照相馆》之前，但观感上却充满后者的影子，伏笔埋设直白浅露，反派残暴形象的呈现方式、死去角色与主角的对望等情绪调动手法，都让观众产生审美疲劳。若《用武之地》能早于《南京照相馆》上映，或许能获得更好的票房与口碑。而柯汶利的“X杀”系列，从《误杀》到《默杀》再到《匿杀》，品质持续下滑，重复感不断加重，若继续延续这一创作模式，下一部作品的票房必将面临更严峻的考验。
对比《匿杀》与《用武之地的市场表现，还能窥见国产电影创作的另一重困境：类型主导与题材主导的创作，面临着截然不同的市场预期。类型主导的创作，票房天花板相对明确——《误杀》《默杀》的十几亿票房，已接近犯罪类型片的市场上限;但这类作品的票房下限也相对有保障，即便故事平庸，只要能满足观众对类型片的核心期待，就能吸引部分观众入场。就像《匿杀》，即便点映后出现剧情、人设相关的差评，也未显著影响观众的观影热情，猫眼、灯塔专业版给出的总票房预测均超4亿。
与之相反，题材主导的创作更具“不确定性”：一旦选中的题材契合当下社会热点、引发观众共鸣，就有可能突破类型天花板，比如《孤注一掷》正是凭借与现实高度关联的题材，打破了犯罪类型片的票房上限;但如果题材选择偏离观众当下的审美需求，即便拥有精良的视听制作、成熟的导演手法，也可能遭遇票房滑铁卢。《用武之地》的视听大场面不乏亮点，申奥的导演功底也足够扎实，却因题材未能契合观众跨年期间的情感需求，导致大量观众拒绝入场，最终票房不及预期。
值得注意的是，2026年待映影片中，不乏延续卖座套路的“第三部”作品——韩寒《飞驰人生3》、贾玲转型导演后的第三部作品《转念花开》、文牧野《我不是药神》《奇迹·笨小孩》之后的第三部长片《欢迎来龙餐馆》等均在列。此次跨年档的溃败，理应成为国产电影行业的一次“警醒”：档期红利并非万能，套路化创作难以长久。希望这些待映作品的创作者们能吸取教训，跳出重复创作的桎梏，注入全新的创作活力，真正以优质内容赢得观众的持续认可。
归根结底，国产电影要在重要档期站稳脚跟，核心不在于“扎堆上映”“套路复制”，而在于精准把握档期氛围、深耕内容创作。唯有跳出“档期依赖”与“套路陷阱”，以创新内容匹配观众需求，才能真正实现档期红利与创作价值的双赢，避免跨年档失守这样的尴尬局面再次上演。
本文来自微信公众号：影视独舌，作者：满囤儿