《疯狂动物城2》的全民狂欢，与其说是一部动画电影的成功，不如说是一场IP衍生经济的盛大演练。当狐尼克与兔朱迪的形象从银幕跃入名创优品的盲盒、周大福的吊坠、瑞幸的咖啡杯，这场商业狂欢早已超越了观影本身，揭示出一个核心趋势：动画电影的商业价值核心，正在从单一票房转向长期的IP衍生生态——也就是二次元圈层熟知的“谷子经济”。
长期以来，票房被视作电影行业的“门面”，却很少有人意识到，这扇“门面”背后的利润空间其实十分有限。在中国电影市场的分账规则下，累计票房中最终能回流到制片方手中的，仅占约三分之一。即便是登顶影史票房冠军的《哪吒2》，其154亿票房对应的制片方实际收益，与影片掀起的全民热度相比也相形见绌。更关键的是，票房是典型的“一锤子买卖”，电影下映之日，便是这笔收入通道基本关闭之时，短暂的辉煌终究难以支撑长期的商业价值。
与票房的“短暂性”形成鲜明对比的，是IP衍生经济的“持续性”。这一点，好莱坞早已摸索出成熟的商业路径——电影上映从来不是生意的终点，而是一场大型商业活动的华丽序章。真正的营收命脉，是后续数十年源源不断的IP授权、衍生品销售等非票收入。对于动画电影而言，这种商业模式更具天然优势：动画角色无需担心演员翻车风险，形象完全可控，更能突破现实限制，进行跨品类、天马行空的衍生设计，这也是真人电影难以企及的核心竞争力。
《疯狂动物城2》正是这套商业逻辑的完美践行者。单论剧情质量，这部续作只是迪士尼的常规发挥，远不及第一部的惊艳程度，但它引发的消费狂热却有过之而无不及。截至2025年12月中旬，影片已与超过70个品牌达成IP授权联名合作，从潮玩盲盒到黄金饰品，从餐饮周边到日常杂货，狐尼克与兔朱迪的形象渗透到生活的各个角落。即便是不看电影的路人，也难逃这场IP浪潮的包围，而这种“无孔不入”的营销，恰恰让观影消费从一次性行为，延伸为持续不断的IP情感消费。
这种消费热潮的背后，是“谷子经济”的核心逻辑：粉丝购买的从来不是简单的商品，而是进入IP世界的“信物”，是情感的实体锚点。桌面的手办、身上的T恤、收藏的盲盒，本质上都是粉丝的身份宣告——“我认同这个IP的精神内核，我属于它构建的世界”。《疯狂动物城》传递的勇敢与包容，《哪吒》呐喊的“我命由我”，这些抽象的精神价值，正是通过具象的衍生品被粉丝珍藏、展示，消费从此成为粉丝与IP之间的情感联结方式。
在海外，“谷子经济”早已是成熟的商业链条，但在国内电影市场，这一领域才刚刚兴起。越来越多的行业从业者意识到，非票收入才是真正的“富矿”，拉动非票收入增长已成为行业共识。国产动画也已开始发力：《哪吒2》的联名盲盒一经发售便秒空，《浪浪山小妖怪》的小猪妖毛绒玩具首批十万件迅速售罄;二手市场上，某知名动漫的官方流沙麻将更是拍出8.3万元的天价，“普谷”“海景谷”的圈层分类，也印证了粉丝为热爱付费的强烈意愿。
不过，国内IP衍生经济的发展仍面临挑战。相较于那些运营数十年依然鲜活的海外顶级IP，我们的国产IP能否在五年、十年后依然被粉丝珍视?答案显然不在于一时的热度营销，而在于长期的IP内容维护与价值管理。海外顶级IP往往会刻意控制衍生品的数量与节奏，以此维持稀缺感和新鲜感，这种精细化的品牌管理思路，正是国内行业需要学习的核心。
从《疯狂动物城2》的爆火不难看出，动画电影的商业逻辑正在发生根本性转变。未来，当IP周边不再是电影的附属品，而是成为生意的主场本身，中国电影产业或许才能真正构建起可持续的商业生态，让IP的生命力与商业价值实现长久延续。
本文来自微信公众号：看电影杂志，作者：东五环坐家协会