官网页面
钟馗是谁？从器物到神祇的千年演变
在中国民间，“钟馗驱鬼”“打鬼借钟馗” 等典故广为流传，钟馗的名字可谓家喻户晓。但回溯这位 “鬼王” 命名的雏形，它最初并非指人，而是一件器物，甚至带有几分 “谐音梗” 的意味。先秦典籍《周礼・考工记》记载，当时有一种用于驱疫辟邪的玉器或木椎，名为 “终葵”。清代考据大家顾炎武在《日知录》中明确指出，“终葵” 即 “钟馗” 一词的音转，这是学界普遍认可的词源。也就是说，在钟馗以人格化神祇身份出现前，“终葵” 作为驱鬼法器的概念，已存在上千年。
《捉鬼降福》[现代]张宜
从器物到神祇，其间的演变跨越了漫长历史：
- 汉代的简牍与帛书，如《日书》和《五十二病方》，均记载了当时巫师以铁椎击鬼的方术实践，印证了 “终葵” 作为驱鬼工具的文化延续性。
- 唐代，钟馗的人格化形象迎来决定性 “爆发点”。尽管现存唐代文献中难寻直接文字，但唐玄宗梦中遇神、命画圣吴道子绘《钟馗捉鬼图》的传说在此时期定型并广泛流传，赋予 “钟馗” 具体的、豹头环眼、铁面虬鬓的威严形象。
- 北宋沈括的《梦溪笔谈》首次系统性记录了唐玄宗的梦中异闻，成为现存最早、最完整的钟馗 “故事文本”，这无疑会是《黑神话：钟馗》的重要参考。
沈括
在民间，钟馗驱鬼的民俗习惯也在演变中形成，且具有地区特色（如端午节挂像），还辐射到受中华文化影响较深的周边国家。例如，日本有钟馗信仰，认为他可克服疱疮神（天花之神）；日本战国时代将领斋藤朝信被称为 “越后之钟馗”；二战时日军 Ki-44 二式单座战斗机别名 “钟馗”（传闻以美军为 “鬼”），抗战胜利后中国人民解放军曾接收该机型。
理解了这些文化渊源，再看《黑神话：钟馗》1 分 55 秒的先导 PV，便能略知游戏科学的选择：开篇两个窃窃私语的随从营造诡秘氛围，“大王” 等词出现，镜头转向角落外，先出现两位抬着巨剑、身形魁梧的侍从（形象酷似妖物，一度让期待 DLC 的观众联想到《悟空》中的狮驼岭）—— 镜头上移，才看到身骑猛虎、威严而坐的钟馗本人。
PV 中的小妖扛巨剑
这段 PV 更像一次任务的小片段，而整个游戏的宏大叙事框架 —— 是讲述钟馗从一介书生成为伏魔帝君的起源故事，还是截取其神话生涯中的某段篇章，目前仍是未知数。
钟馗为何适合游戏改编？潜力巨大的题材宝库
文艺作品中，钟馗虽不算大热，但已有不少可参考形象。1994 年新加坡和中国台湾出品的电视剧《天师钟馗》是经典，2010 年欧阳震华、霍思燕主演的《天师钟馗》也广为人知，剧中钟馗是极具人情味、甚至带点喜剧色彩的 “人间判官”，核心是 “借鬼神之事讲述人间善恶”。
2010 版《天师钟馗》
游戏方面，目前最知名的钟馗可能是国民手游《王者荣耀》里的辅助钟馗，作为钩子英雄，被塑造成来自幽冥、身形庞大、近乎魔神的 “虚灵城判”，强调其作为神祇的威严与鬼气。
《王者荣耀》里的钟馗
细想之下，“钟馗” 确实很适合游戏改编，原因主要有以下几点：
形象 “有框架但不稳定”，改编自由度高
相比《黑神话：悟空》剧情引发的一些争议，钟馗形象的 “散” 客观上为《黑神话：钟馗》提供了更多改编空间。其 “标准像” 可追溯至唐代吴道子为玄宗所绘版本，但此后历代画师、文人与民间工匠不断再创作，视觉内涵丰富。- 神态与服饰：宫廷画师笔下的钟馗多身着官袍、正气凛然；民间年画、傩戏面具中则更夸张、狰狞，突出 “鬼王” 的凶猛神性。
- 坐骑：文人画中钟馗常骑小毛驴，显世俗化、近人情的一面，如巡游人间的 “谪仙”；强调镇宅神威时则骑猛虎，象征降魔之力。
《黑神话：钟馗》的 PV 更倾向于后者，作为官方明确定性的 “ARPG” 游戏，强调钟馗作为战斗者的力量感与威慑力，更利于玩家代入。
无论如何演绎，只要抓住 “驱邪” 与 “正义” 的核心，大众对 “全新的钟馗” 的接受度，理论上比更新的大圣更高。PV 中，钟馗青面獠牙、红须怒张，是对其 “貌丑” 和 “刚烈” 的经典还原，而他头戴的唐宋时期文官进士 “幞头”，则是重要细节。
根据后世流传最广的钟馗传说，他本是才华盖世、高中状元的终南山进士，却因相貌丑陋被帝王当庭羞辱，最终含冤触阶而死。这段故事在明代杂剧《庆丰年五鬼闹钟馗》等作品中均有详细演绎，是钟馗悲剧性身世的核心，也提醒着我们：钟馗的本源是一位才华横溢的读书人。
“青面” 代表他死后为鬼雄的神性 / 魔性，“幞头” 代表他未竟的理想与人间的冤屈。这种 “鬼雄之貌” 与 “文人之冠” 的强烈视觉冲突，本身就蕴含巨大戏剧张力。游戏的故事构建很可能围绕这种内在矛盾展开 —— 一个以鬼魅形态行人间正道的存在，如何看待自身？人间律法亏欠于他，他又该如何定义自己的 “法”？甚至可以猜测，和《黑神话：悟空》一样，游戏科学选择的是一个具备悲剧英雄色彩的钟馗形象。
玩法适配性强，能构建丰富游戏体验
在 ARPG 玩法层面，钟馗题材的适配性也能很好发挥：
- 敌人素材库丰富：“捉鬼” 的核心设定为游戏提供了无穷无尽的 “敌人”。中国神话与民间传说中的鬼怪种类繁多，从《山海经》的奇珍异兽，到《聊斋志异》的精怪狐仙，再到地方传说中的水鬼、旱魃，可构建极具多样性和挑战性的怪物生态。玩家扮演钟馗，每一次 “捉鬼” 都可以是融合 “调查 - 追踪 - 战斗 - 收服 / 封印” 的完整任务链，游戏深度和可玩性极强。
- 角色成长和玩法系统基础坚实：钟馗既是善用符箓、法术的 “天师”，又是手持宝剑、武艺高强的 “鬼雄”。这使得游戏可自然融合动作战斗与法术系统，玩家可根据喜好培养 “剑宗” 或 “气宗” 的钟馗。其标志性法器，如照妖镜、乾坤袋、朱砂笔等，都易转化为各具特色的游戏机制。
藏于台北故宫的《钟馗出猎图》（局部，传为五代南唐顾闳中所作，但有争议）
我《黑神话：悟空》的 DLC 呢？创作初心与长远布局
《黑神话：钟馗》的公布，加深了我们对 “黑神话” 品牌的理解。此前，不少人认为游戏科学的核心是挖掘 “西游记” 或类似的国民级神话史诗，但《钟馗》的出现表明，他们的视野更宏大 —— 扎根整个中国传统民俗沃土，进行偏暗黑风格（严肃、写实且不回避人性与神性中幽暗面）的现代化解读。从家喻户晓的 “悟空” 到相对垂直的 “钟馗”，尝试构建更深邃、更多元的东方奇幻世界，这条路更具挑战。消息释放后，玩家难免有负面情绪：渲染了这么久，《黑神话：悟空》的 DLC 去哪了？
对此，游戏科学联合创始人、《黑神话：悟空》制作人冯骥在官网发布长文，坦诚回应：团队在顺应期待启动 DLC 开发后，核心成员逐渐感到创作激情被消磨，最终与美术总监杨奇等人达成共识，决定搁置 DLC、开启全新项目。冯骥引用任天堂前社长岩田聪的名言 “在既有的延长线上，是没有未来的”，为这一看似冒险的决策给出精神注脚。
为何游戏科学会放弃 “做 DLC” 这个商业上更稳妥、风险更低、更能快速回应玩家热情的选择？答案或许很简单：循规蹈矩并非这家公司的性格。
回想 2020 年，一家名不见经传的工作室，用一支超长实机演示 PV 惊艳游戏圈，尤其是国内饥渴已久的单机市场。当时，没人知道国产单机的未来，放弃安稳老路、全力投入 “新路” 是否值得，但这些质疑在 2024 年《黑神话：悟空》取得成功后烟消云散。顺着这种思路，此时选择安稳推出 DLC、不断 “吃老本”，反而不像我们认识的游戏科学。
DLC 终究是 “本体的附庸”，必须在《悟空》既有的战斗系统、成长框架和美术风格内做文章。而《钟馗》是全新开始，允许团队挑战截然不同的战斗手感（钟馗的力量感与悟空的敏捷性）、探索更具中式恐怖美学的美术风格、甚至构建以 “探案” 与 “驱邪” 为核心的全新玩法循环。这对游戏科学的创作者而言，吸引力无疑是巨大的。
这个决定，与其说是商业考量，不如说是忠于创作初心的选择 —— 标志着游戏科学的野心不仅是打造一款成功的游戏，更是要亲手构建一个宏大且多元的 “黑神话宇宙”。放弃短期安逸，去做更难的事，底色依然是浪漫的。
大概还要等多久？开发周期的推测
那么，我们大概要等多久才能玩到《黑神话：钟馗》？可以设立两个坐标来审视：
- 一个坐标是《黑神话：悟空》的开发周期。从 2020 年 8 月 20 日首支实机演示惊艳世界，到 2024 年 8 月 20 日正式发售，游戏科学花了四年时间。此次《黑神话：钟馗》公布的仅是 1 分 55 秒的纯 CG 先导 PV，物料成熟度远不及当年《悟空》13 分钟信息量爆炸的实机演示。以此为起点，四年开发周期似乎是保底预期。
- 另一个坐标则更乐观：五年过去，游戏科学已今非昔比。通过《悟空》的完整开发，他们已摸索建立起自己的 3A 游戏工业化生产管线。团队进化、政策扶持，都让相关经验水涨船高，许多弯路不必再走，开发效率理应更高。
从宣传发行角度看，如今的游戏科学拥有更强战略定力。当年《悟空》首曝，很大程度是 “为招人、为融资”，必须扎实且有说服力；现在，他们可更从容规划宣发节奏，不必急于用实机内容证明自己 —— 这种从 “新建文件夹” 开始预热的模式，在全球顶级 3A 大作宣发中已是常态。
综合来看，虽然《钟馗》完成度尚处早期，也必然会遇到新困难，但有理由相信其开发进程会比《悟空》顺畅。完全复刻四年等待期的可能性不大，但考虑到游戏科学对品质的极致追求，仍会是以 “年” 为单位的漫长过程。一个相对合理的猜测可能是 3 年左右 —— 或许 2028 年可以玩到。
根据冯骥微博的说法，坏消息是，做完《黑神话：钟馗》之后，可能也不是《黑神话：悟空》的 DLC，而是《黑神话：悟空 2》。等待固然恼人，但回看漫长过程，总有一些等待是值得的。