吴京王源：“双顶流” 称号是否实至名归？

这个夏末的内娱，没有等来爆款剧综的救世，却被两位画风迥异的艺人搅热了短视频江湖 —— 一个是凭着 “坦克没有后视镜” 摇头晃脑出圈的吴京，一个是靠 “哞哞和声” 喜提 “牦牛音” 称号的王源。两人以一种近乎荒诞的方式，承包了全网的笑点与玩梗素材，在影视寒冬与热点空窗期里，上演了一出 “抽象顶流养成记”。

一、顶流诞生：从 “实力争议” 到 “名场面轰炸”

不同于常规顶流靠新作、颜值或才艺出圈，吴京与王源的走红，本质是一场 “黑红” 与 “玩梗” 的共振，核心标签皆为 “实力一般却超绝自信”。
先看王源，这位 TF 家族的 “元老级” 成员，从十几年前与王俊凯翻唱《洋葱》的青涩少年，到如今伯克利 “学成归来”，始终游走在 “歌手” 与 “演员” 的双重身份间，却始终没摆脱 “大白嗓” 的争议。在《天赐的声音》与王赫野合唱《我要快乐》时，单薄的嗓音与孱弱的气息成了博主模仿的范本；跨年舞台与张韶涵合作《看得最远的地方》，全程 “哞哞” 和声更是让 “张韶涵放牛” 冲上热搜。 更具戏剧性的是他的 “唱商”—— 每逢高音唱不上去，便会开启 “战术性自救”：或是突然笑场掩饰尴尬，或是假装感动红了眼眶，甚至干脆原地转圈、蹦下台 “消失”，比乌兰图雅的 “躲汉子” 多了几分 “机智”，却也让 “演歌手” 的调侃成了挥之不去的标签。而他早年在《大主宰》里反问欧阳娜娜 “血神族很丑，你看我像吗” 的台词，如今也成了影视寒冬里 “当年什么都敢拍” 的吐槽素材。
再看吴京，从港圈半红不黑的 “功夫小子”，到靠《战狼》系列封神的 “国内纯爷们儿代言人”，他的演艺生涯本是励志范本，却因过度 “自信” 的表达陷入玩梗漩涡。早年间 “三岁开始喝酒”“坐电椅” 的言论已是长红素材，此次翻红的《战狼 2》采访片段更成了 “抽象文学” 的代表：“坦克里没有后视镜的，枪炮是不长眼的，还有黑哥们儿的语言是不通的”，摇头晃脑的姿态配上得意的神情，不仅被网友替换成 “加班没有加班费，同事不长眼，领导语言不通” 的打工人语录，甚至有人发现，iPhone 长按 APP 时的晃动效果，竟与他的摇头频率神似。 更荒诞的是他对 “家族武术史” 的描述 ——“祖上出了几代武状元，学武是传承”，搭配着警惕性的肢体动作，仿佛随时有狙击手瞄准，让这段表述多了几分喜剧色彩。而 CCTV-2 当年为表尊重，将 “黑哥们儿” 替换成 “非洲人民” 的细节，更成了网友调侃 “官方求生欲” 的笑点。
两人的共同点在于，物料储备足以支撑 “考古式玩梗”：王源的素材能追溯到童年，从组合时期的舞台到近年的综艺片段，每一个 “翻车瞬间” 都清晰可查；吴京则横跨上个世纪的《小李飞刀》到如今的《流浪地球》，从 “暴躁老公” 到 “暖胃男神”，不同时期的形象都能被挖出新笑点。这种 “名场面多到数不清” 的特质，让模仿博主与营销号如获至宝 —— 前者有学不完的神态动作，后者有剪不完的搞笑片段，直接点燃了暂无热点的内娱尴尬期。

二、传播裂变：从简单模仿到抽象狂欢

吴京与王源的抖音走红，并非一蹴而就，而是经历了 “素材挖掘 — 创意模仿 — 抽象演绎” 的完整传播周期，最终走向 “粉黑难辨” 的荒诞境地。
传播初期，核心是 “素材发现” 与 “初步模仿”。博主们聚焦于最直观的 “名场面”：对王源，模仿他的 “薄荷音” 唱腔与舞台 wink，甚至用 “聊天记录” 形式玩梗 —— 朋友发一段王源的演唱视频，博主紧跟着发一段模仿语音，调侃 “不能说形神兼备，也称得上有滋有味”；对吴京，则主攻 “语录配音”，将 “坦克论” 嫁接到校园、职场等场景，或是模仿他摇头晃脑的姿态，配上夸张的表情，突出 “战狼式自信”。
进入扩散阶段，模仿开始融入创意，脱离单纯的搞笑。有人给吴京加上 “幼态脸特效”，圆乎乎的脸蛋搭配严肃的表情，反差感拉满，以至于不少网友调侃 “已经忘了吴京原生脸长什么样”；也有人针对王源的 “高音翻车”，制作 “战术性动作集锦”，将他笑场、转圈、蹦台的片段剪辑在一起，配上 “唱商天花板” 的反讽标题。这些内容不再是机械复刻，而是通过重复与夸张，传递对 “过度自信” 的态度。
最终，传播走向 “抽象化” 与 “多元演绎”，甚至脱离了原始语境，出现 “粉黑同源” 的奇观。吴京的 “硬汉形象” 被彻底解构：有人写下 “吴京窝在绒面沙发里，宽松家居服掩不住肩头柔和线条，赤着的脚尖蹭着沙发边缘，透着不自知的娇憨” 的 “虎狼之词”，称他为 “小京灵”；更有网友将他与黄磊组 CP，创作《糙汉狼兵吴京 X 娇媚厨娘黄磊》的同人段子，“‘吴京，过来吃饭！’兵营冷风中，吴京望着黄磊浑圆的脸痴了，端起菜盆战狼式吞咽半熟豆角：‘吃，吃死我也认了！’” 荒诞程度让人哭笑不得。
王源的 “黑红” 更显复杂：被嘲笑的高音段落，成了粉丝口中 “三段高音打破质疑” 的 “证据”，甚至有人用 “A5 升 D5 转 C5” 的乐理术语包装，却不知这相当于 “60 分降到 20 分再到 10 分”，暴露了对音乐知识的无知；而他早年救助生病小孩的视频，也在玩梗高潮期被翻出，让部分网友从 “嘲讽” 转向 “怜爱”，形成 “又嘲又怜” 的矛盾心态。
这种 “粉黑难辨” 的氛围，恰恰是两人走红的核心魅力 —— 乐子人用他们的素材解压，粉丝用他们的 “努力” 挽尊，营销号则在其中浑水摸鱼，最终形成一场全民参与的抽象狂欢。

三、荒诞背后：未完成的 “自我认同”

褪去玩梗的外壳，吴京与王源的走红，本质是两人在 “自我认同” 上的困境被放大。从心理学角度看，埃里克森提出的 “人生八阶段理论” 中，“自我认同与角色混乱” 是青少年时期的核心危机，而两人似乎都在这一阶段陷入了停滞。
王源的 “停滞”，体现在对 “少年人设” 的执念。明明已过青涩年纪，却仍执着于 “养成系偶像” 的路径：直播间里对着镜头 wink，还得意地说 “这事儿好久不做了”，丝毫没察觉评论区早已将他的脸 P 到 “东北雨姐” 头上；舞台上遇到高音难题，不是精进唱功，而是用 “战术性动作” 回避，仿佛还停留在 “三小只逐梦演艺圈” 的早期阶段。他试图兼顾 “歌手” 与 “演员” 的身份，却最终活成了 “演歌手”—— 看似全面，实则没有一项能站稳脚跟，如同在角色混乱中打转，找不到清晰的自我定位。
吴京的 “停滞”，则是对 “硬汉人设” 的过度强化，陷入了 “老北京少年” 的亢奋状态。采访中，他总爱用 “我跳过楼，你跳过吗？我让坦克轧过，你轧过吗” 的反问彰显经历，仿佛中学里那个急于证明自己的 “刺头小子”；描述 “武状元家族史” 时的羞涩，像极了大学新生群里用气泡音问 “学校有没有跑车车位” 的装腔作势者；甚至连 “暧昧读成暖胃” 的文化短板，也暴露了 “重武轻文” 的成长背景带来的局限。他试图用 “军旅情”“武术传承” 巩固 “纯爷们儿” 标签，却因过度用力，成了 “没当过兵却得了退伍综合症” 的调侃对象，本质是没能从 “少年式炫耀” 过渡到 “成熟者的从容”。 有趣的是，这种 “停滞” 并非个例。内娱中，张维伊在董璇身上索取爱，是青年时期家庭温暖缺失的延续；马頔执着于 “北京孩子” 的身份，是对青春的冻龄式怀念。而吴京与王源的特殊性在于，他们的 “停滞” 被短视频无限放大，成了全民围观的 “样本”—— 网友既嘲笑他们的 “不自知”，又在玩梗中夹杂着一丝怜悯：毕竟，谁不曾在成长中陷入过 “自我认同” 的迷茫？
或许，当这场抽象狂欢落幕，人们会忘记王源的 “牦牛音” 与吴京的 “坦克论”，但这段 “顶流荒诞记” 留下的，却是对 “成长” 与 “自我” 的另类思考：在流量裹挟的时代，如何找准自己的位置，不被人设绑架，不被自信反噬，才是每个公众人物真正的课题。