韩剧频出 “封神” 作，韩国动画为何迟迟难 “崛起”？

一、《再见星上人》：网飞首部韩国动画电影的用心与遗憾

2025 年 5 月 30 日，网飞（Netflix）投资的首部韩国动画电影《再见星上人》 全球上线。 这部以 2050 年为背景，讲述宇航员兰英与音乐人杰伊从首尔到火星的跨星际爱情故事的作品，虽线上讨论度低迷，却凭过硬品质收获口碑 —— 烂番茄影评人正面评价（新鲜度）高达88% ，Letterboxd 平台约 3 万用户打出3.9 分（满分 5 分），成为非儿童向韩国动画领域的一次重要尝试。

1. 从短片到长片：一场 “做梦般” 的合作

《再见星上人》的诞生，始于一次契机：曾打造《D.P：逃兵追缉令》《地狱公使》等网飞爆款剧的韩国影视公司 Climax Studio，因早年与独立动画人韩知媛在网剧《Amanza》的动画合作，注意到她早年创作的一部宣传短片。Climax 提议将其改编为长片，并在保留 “亲情” 与 “宇航员” 核心要素的基础上，加入更易引发大众共鸣的 “爱情线”。
凭借此前两部爆款剧的口碑背书，Climax 成功说服网飞 “冒险” 投资 —— 这对长期受预算制约的韩国动画人而言，堪称 “天神降临”。韩知媛在采访中笑称：“感觉就像做梦一样，我还把和网飞签订的英文合同贴在工作室里。”

2. 制作团队：用 “真实” 浇筑的细腻表达

为兼顾艺术质感与大众接受度，韩知媛组建了一支兼具个性与经验的团队：

• 人物设计与作画总导演：胤在安：作为韩国艺术综合大学（韩艺宗）后辈、知名插画师，他打造的虚拟乐队 Poppies 拥有超高人气。韩知媛看中其 “迥异于流行风格” 的画风 —— 角色真实平易近人，恰好契合影片想要传递的 “怀旧氛围”。

• 配音阵容：金泰梨 × 洪京：为保障基础观看量，制作方选用曾饰演荧屏情侣的韩国一线演员金泰梨（《小姐》《二十五，二十一》）与洪京。二人不仅完成配音与插曲演唱，还亲自预演关键场景，既让配音情绪更自然，也为动画团队提供了精准的作画参考，最终让成片兼具 “动画的想象” 与 “真人电影的细腻”。

影片的用心还藏在细节里：标题 “这颗星球所需要的（이 별에 필요한）” 暗藏双关 —— 既指向 “离别（이별）”，也指向 “这颗星球（이별）”。

3. 口碑与热度的割裂：遗憾背后的产业缩影

尽管影片品质扎实 —— 背景取材自首尔清溪川、世运商街等真实地点，用 “斑驳墙砖”“风化广告” 等细节连接 “2050 年的未来” 与 “当下的现实”；主角性格与空间设计形成深层呼应（杰伊的 “过去感” 杂乱空间 vs 兰英的 “未来感” 极简空间）；甚至韩知媛将自己 “制作期间恋爱结婚” 的真实情感注入剧情 —— 但它仍未打破韩国观众对本土动画的冷感。
上线当日，《再见星上人》仅在韩区韩国电影分类中排第三，仅在少数国家地区短暂跻身前十后便迅速掉榜，几乎是韩国电影上线网飞的 “最差成绩”。这种 “口碑高、热度低” 的困境，并非个例，而是韩国动画产业三十年困局的缩影。

二、韩国动画产业三十年：从政策刺激到儿童向主流，再到 2025 年的 “突围尝试”

韩国动画的 “遗憾” 并非始于今日，而是一部贯穿三十年的 “试错史”—— 从政策催生的虚假繁荣，到金融危机的重创，再到儿童向动画的垄断，非儿童向赛道始终在 “摸索中碰壁”。

1. 1990 年代：政策刺激与盲目投机的失败

• 起点：文化兴国与代工转型：1993 年金泳三政府推行 “文化兴国” 政策，向动画行业注入大量投资，试图推动长期为美日做动画代工的韩国团队转向 “自主创作”。

• 虚假繁荣与迅速溃败：
  • 1994 年《蓝色海鸥》（블루시걸）：以 “韩国首部成人动画”“CGI 技术” 为噱头，斩获 45 万观影人次，却因模仿日本 OVA、画面粗制滥造、配音欺诈（大牌演员未全程参与）遭观众抵制。
  • 1995 年《世界末日》（아마게돈）：改编自人气漫画，投资 25.3 亿韩元（约 1300 万人民币），最终仅收入 13.87 亿韩元（约 725 万人民币），净亏损超 580 万人民币 —— 核心原因是缺乏专业管理，预算浪费在无效宣传与招待上。
• 转折：1997 亚洲金融危机：民间投资撤离，政府无力支援，刚起步的自主动画行业陷入停滞。

2. 2000 年代：《晴空战士》的惨败与儿童向的转向

• 致命打击：2003 年《晴空战士》（원더풀 데이즈）：这部耗时 7 年、投资 126 亿韩元（约 6590 万人民币）的作品，结合微缩模型、2D 作画与 3DCGI 技术，曾被寄予 “韩国动画希望”，却因剧情单薄、角色模糊导致票房惨败。其失败直接削弱了民间投资信心，后续《阿阿奇与西西帕克》《珍贵日子的梦想》等作品因资金断裂延期，错过最佳上映时机。

• 无奈转向：儿童向动画的崛起：2003 年，幼教动画《小企鹅啵乐乐》（뽀로로）诞生，通过 “动画 + 周边” 模式打开市场。此后，《托宝兄弟》《神秘公寓》《奇妙萌可》等儿童 IP 接连涌现，逐渐垄断韩国动画市场 —— 这一转向虽让行业存活，却也让成年观众对本土动画彻底 “冷感”。

3. 2010 年代：独立动画的坚守与漫改的困境

• 独立动画的 “火种”：《晴空战士》后，行业意识到 “控制成本” 的重要性，催生 “独立动画” 品类（预算多为 10-30 亿韩元，约 523-1569 万人民币）。2011 年，延尚昊导演的《猪猡之王》受邀戛纳，后续凭借《釜山行》走向国际；韩国电影艺术学院（KAFA）设立动画学科，培养 “有限预算下的长片创作人才”—— 韩知媛正是从独立动画起步（2015 年《比想象更清澈》），逐步转型商业导演。

• 漫改的 “水土不服”：网漫行业的成功让动画行业试图复制 “漫改路径”，却屡屡受挫：2018 年宣布改编的《渊之信》，直至 2024 年才在电影节展映；2020 年《整容液》动画票房与网漫热度严重不符；2022 年 LAFTEL 官宣的网漫动画化计划，半数因网漫市场降温而搁置。

4. 2025 年：突围的 “信号” 与未破的 “困局”

2025 年被视为韩国动画的 “关键年”，多部作品呈现 “类型多元化” 尝试，却仍难掩行业痛点：

• 《退魔录》（2 月上映）：改编自 90 年代网络小说的奇幻动作片，在《美国队长 4》《米奇 17》夹击下斩获 50 万观影人次，20 代女性观众通过二刷、创作同人成为主力，但最终票房仅为成本的一半 —— 靠周边众筹（6 亿韩元，约 314 万人民币）才部分填补缺口。

《退魔录》票房成绩不理想，但是开放周边众筹后共筹得约6亿韩元，相当于总票房的八分之一。

 

• 《万王之王》（7 月上映）：宗教题材动画，4 月北美上映时打破《寄生虫》票房纪录，韩国本土凭借 “基督教受众（占人口 1/3）+ 明星配音” 斩获 130 万观影人次，成为 “历代本土动画票房第二”，却仍属 “ niche（小众）成功”，难以复制。

三、韩国动画为何难 “崛起”？三大核心困境

《再见星上人》的遗憾、《退魔录》的吃力、《晴空战士》的惨败，背后是韩国动画行业根深蒂固的三大问题：

1. 核心人才 “流失”：代工背景下的 “能力断层”

韩国动画行业有 decades（数十年）的美日代工经验，但仅涉及原画、二原等 “非核心环节”，从未掌握 “剧本、导演、项目管理” 等核心能力。尽管后续设立韩艺宗、KAFA 等院校培养人才，但毕业生面临 “三选一” 困境：

• 进入 “无未来的代工厂”（如 DR MOVIE、Studio Mir 承接日美外包）；
• 加入 “儿童 3D 动画团队”（放弃个人风格）；
• 做 “预算受限的独立动画”（难以维持生计）。

最终，大量动画专业人才流向网漫、游戏行业，导致核心岗位长期 “缺人”。

2. 政策支持 “微薄”：预算分摊下的 “杯水车薪”

2023 年，韩国曾传出 “取消动画综合支援项目” 的消息，引发延尚昊等导演抗议 —— 因为即便保留，该项目一年仅 30 亿韩元（约 1569 万人民币）预算，却要分给 17 个项目，“连一部长片的预算都不够”。2025 年，政府虽推出《2025-2030 年动画产业振兴基本计划》，宣布新增 200 亿韩元（约 1 亿人民币）专项基金，2029 年累计达 1500 亿韩元（约 7.8 亿人民币），但相较于美日动画单部动辄数十亿人民币的投资，仍显杯水车薪。

3. 盈利模式 “单一”：非儿童向动画的 “生存危机”

韩国动画的盈利路径高度依赖 “票房、流媒体买断、付费点播”，而非儿童向作品因受众有限，难以吸引投资。为维持生存，制作公司不得不 “曲线救国”：

• LOCUS（《退魔录》制作方）、MoFac Studio（《万王之王》制作方）靠接影视特效贴补动画；
• 多数 2D 工作室靠承接中日外包（如 Reddog Culture House 参与《天官赐福》）维持运营。

尽管《再见星上人》与 KT 通讯、潮牌 IAB STUDIO 的联名合作 “售罄”，《退魔录》众筹成功，证明非儿童向动画有 IP 消费潜力，但这些尝试仍处于 “零星探索” 阶段，未形成成熟模式。

四、结语：2025 年是 “崛起起点” 还是 “昙花一现”？

2025 年，《再见星上人》的细腻、《退魔录》的类型突破、《万王之王》的小众成功，以及 200 亿专项基金的落地，让韩国动画看到 “突围” 的可能 —— 非儿童向赛道不再空白，观众群体从 “儿童 + 家长” 扩展到 “20-40 代”，类型也覆盖爱情、奇幻、宗教等多元题材。
但要真正 “崛起”，韩国动画仍需跨越三大门槛：核心人才的留存与培养、政策支持的长效化、盈利模式的多元化。目前计划上映的《坏女孩：奔跑吧哈尼》《鳃》《九峰山林：寄生魂》等作品，以及 LAFTEL 上线的《金字塔游戏》等动画剧集，将成为后续观察的关键。
正如《再见星上人》中那句核心台词：“别忘了，在这宇宙的某处，有个人永远支持着你。” 韩国动画的 “梦想”，需要行业、政策与观众的共同支撑 ——2025 年或许是 “希望的开始”，但真正的 “星辰大海”，仍在前方。
 

参考链接：

[커버] "나는 아직도 이곳에서 너를 기다려"， 한지원 감독과 제작진에게 듣는 <이 별에 필요한> 비하인드 스토리

https://cine21.com/news/view/?mag_id=107610

이 별에 필요한， 우리가 필요했던 애니메이션

https://www.elle.co.kr/article/1882390

'이 별에 필요한' 한지원 감독 "겁나기도 했지만...잘될 거란 믿음 있었죠" [D:인터뷰]

https://www.dailian.co.kr/news/view/1510346/

한지원 감독 “무서워도 애니메이션”

http://www.kgmaeil.net/news/articleView.html?idxno=489711

애니 감독 한지원 "2050년 서울은 따뜻한 풍경일 거라 생각"

https://www.yna.co.kr/view/AKR20250602102200005

[인터뷰] '이 별에 필요한' 한지원 감독 "김태리·홍경， 캐릭터 해석에 도움 줘"

https://www.srtimes.kr/news/articleView.html?idxno=178412

한지원 감독 "홍경·김태리， 내 선택…목소리 뿐 아니라 영혼 담고팠죠"

https://www.moneys.co.kr/article/2025060608318063243

"만화방 운영했던 할머니 곁에서 애니메이션 감독 꿈꿔"

https://star.ohmynews.com/NWS_Web/OhmyStar/at_pg.aspx?CNTN_CD=A0003136744

한국 독립 애니메이션을 위하여

https://www.arko.or.kr/zine/artspaper99_10/97.htm

[특집] 한국 극장용 애니메이션의 역사

https://blog.naver.com/k2zeby/220275631077

한국 애니메이션， ‘아름다운 날들’ 멀지 않다!

https://www.jungle.co.kr/magazine/5657

극장용 애니메이션의 시장 확대와 그 이면

https://www.kobiz.or.kr/new/kor/03_worldfilm/news/news.jsp?mode=VIEW&blbdComCd=601001&seq=4352

국내서 외면받는 'K애니 잔혹사'…100만명 넘긴 작품 단 3편

https://www.hankyung.com/article/2025022114951

"일본·미국 작품에 치이고， 예산 삭감 위기"…벼랑 끝에 선 한국 애니의 절실함 [D:영화 뷰]

https://www.dailian.co.kr/news/view/1262948/

홍성호 대표 "픽사·지브리 없는 韓애니， 지원 패러다임 변해야"[인터뷰]

https://www.edaily.co.kr/News/Read?newsId=01092246642132512&mediaCodeNo=258

애니메이터 홍주훈 “K-콘텐츠 강국 한국 애니메이션에서도 앞서갈 수 있다”

https://www.koreadaily.com/article/20250315185931784

KT， 넷플릭스 애니 ‘이 별에 필요한’ 협업 브랜드 콘텐츠 공개

https://www.sedaily.com/NewsView/2GU16HTE9A/GD

문체부， 애니메이션 산업 진흥안 발표…"전 세대 콘텐츠로 육성"

https://www.yna.co.kr/view/AKR20250423157700005